兩種說法

建築是一種「真理實踐」(exercise in truth)。
建築是一種「敘事實踐」(exercise in narrative)。
~ P.185 建築的法則

紀錄片在於再現「真實」。
紀錄片在於呈現「真實感」。
~ 某著名Y導電視專訪

使用者研究期望能夠描繪「使用者的輪廓」(User's Profile)
使用者研究期望能夠捕捉「使用者的模式」(User's Pattern)。

不同的領域，都有不同的兩種說法。

UI Gathering 2009八月筆記(二)

UI Gathering第二階段由資策會的黃宣龍老師主講－使用者洞察研究，可以感覺講者做了充足的準備，在清楚的內容結構下，分享了許多悉力的觀察以及生活化的範例，很醒，而且容易吸收。尤其，躺在講台上講翻轉式床頭鐘的這一幕，真是太酷了。還有不時穿插的生活俚語搞笑內容，堪稱”寓教於樂”。以下是演講的精彩內容摘要。

獲得使用者需求的困難：
1. 需求不是想出來的。需求也不是開會開出來的。想像力對於了解使用者需求沒有太多的用處。
2. 我們都是專業的"神經病"，因為專業的訓練，讓我們不再是一般的"正常人"
3. 同理心斷層（Empathy Gap），"子非魚，焉知魚之樂？"
4. 謹慎利用調查研究，使用者有時候會言行不一致，口是心非。（以Sony音響為例。）
5. 使用者說不清需求:

• 當局者迷
• 妥協的使用者
• 生命自己找到出路(替代方案)
• 相關人員（State Holder）不是真正的使用者

6. 開發者的誤解，雞同鴨講的需求

獲得使用者需求的方法，先別急著問”擇偶條件”，退一步作使用者洞察
1. 找到真正的使用者
2. 著重行為的理由而非意見
3. 聽其言觀其行
4. 善用情境脈絡
5. 理性分析＋感性體驗

了解使用者的重點？

• User’s mental model
• The tools they use
• User’s terminology
• User’s methods
• Users’s goals
• User’s values

如何了解使用者
1. 訪談：最快，最直接的方法

• 脈絡沉浸（contextual Immerssion）
• 秀給我看（Show me…the money）
• 打破砂鍋（5 Whys）

2. 日記法：如”Everything I touch diary”
3. 行為考古：如”車內考古”，物件改造與非預測行為的痕跡
4. 媒體掃描：如標誌、貼紙、告示牌
5. 同理心工具：如台創通用設計的體驗設備

扎實的內功心法：綜合實務經驗、敏銳的觀察、分析統整能力和精采的演出（乙醬念念不忘躺著講那一段，真是經典）。

UI Gathering 2009八月筆記(一)

八月份的UI聚會的上半場講者是中央研究院民族研究所的司黛蕊教授。司教授言談間，令人感覺到謙遜而深刻的人文關懷，濃濃的學者風範。他時時提醒研究者要自問："你的研究對被研究者有利嗎? 研究者值得花時間來參與你的研究嗎?"，從事使用者研究的專業人士，也不時會陷入慣性的市場思維，如何吸引，購買，然後沉浸黏著。回歸根本，使用性作為產品特色，真實地反映了使用者需求才是對使用者最有益處的地方。

司黛蕊教授指出文化人類學的基本研究方法如下：

1. 採訪：但不是最有效的方法，因為大家都愛說故事...故事的組織，往往不經意地遺漏塵封的細節。
2. 文本分析：向語言學、文學朋友借來的方法：語言、專有名詞、慣用的象徵隱喻。
3. 田野調查：同時以外人與內人的角度，進入研究者的生活與情境。文化人類學的田野工作就像是翻譯一樣，要把陌生文化熟悉化；同時，把熟悉文化陌生化。
4. 頓悟時刻：等待靈光乍現：牛頓的蘋果和阿基米德的浴盆。A-HA，原來是這樣!!

對於問題地提出，也要常常注意看問題的本質。因為人類學永遠要挑戰"理所當然”與"人生就是這樣”的。提及全球化的問題，他更想知道的是為什麼要全球化，為什麼一定要做外銷？不是嗎?! 要知道怎樣應對全球化的趨勢前，的確應該看看其必要性，真的需要嗎? 還是有小而美的市場吧?!

人類學家的研究曾被批評作為殖民者服務的研究，但其另一個面向其實是對於文化的"還原"。

"科技是要服務人，不是人要服務科技"
~ Genevieve Bell (Intel anthropologist)

產品發展的過程中有不斷的分歧與干擾，這樣的人本觀念的確需要不斷地被還原。

使用者分析研討會

台創(台灣創意設計中心)今年的研討會：使用者分析系列-It’s all about user。去年是一天的研議程，看來今年是擴大舉行了。

講者包括 : 廣告系賴建都教授、應用劇本實驗室、喬立達數位行銷顧問魏澤群總監、悠識首席架構師蔡明哲講師、使用者經驗研究員王派桓講師、心理諮商中心邱永林院長。涵蓋的內容比去年更加多樣化。

報名網址

不過單場800元的報名費似乎太貴，這樣的價碼應該會嚇到不少人。

Fa Fa Fa與Bo Bo Bo

鬼魅海豚音王子Vitas，"奉獻"單純的Fa Fa Fa和五個八度音程來表達對母親的思念。



鼠先輩的"六本木(Giroppon)"，經典的Bo Bo Bo在最後面，應該是在表現汽車排氣管的聲音吧!(鼠先生曾任AV男優、導演，於零八年出道藝能界，發行情感演歌"六本木"，時年三十五才，並於次年宣布隱退。原因是：錢歹賺)



忽然間想起古早時候的K歌，數字版的港都夜雨，從一數到三十一可以把一首歌K完。如果沒記錯，這應該是出於"那一夜我們說相聲"的 一個有名的橋段。單調的數字、簡單的語言，一樣可以表現得悲情有力，苦酒滿杯。

這也算是簡單的力量吧!

更正：數字版的港都夜雨是出自"台灣怪談"

我愛包膜

老實說，"貼鑽包膜"倒不是為了個性化，凸顯個人風格。很有可能，只是厭倦了產品中的"國際樣式"。

現代主義中強調的工業生產，在包浩斯的大師們的倡導下，發展到了極致。現代精神中強調的美學：精確、廉價、簡約、平等，最後卻發展成一種徒具形式的空殼，一個玻璃盒子。現代主義的精神變成獨具材料精確性的製造美學：鏡面、金屬和神格化的紀念性，還有代謝不良的肥大資本化現象。

建築上，經由世代的反芻，本土化、在地化的民族主義鄉土思維，總是在不斷的實驗中演進。甚至是戲謔風格，也會得到"加油"的掌聲。產品呢？有的，有人提倡手感經濟，第三世界平等交易，小規模的代價就是高價位和少數的樂活。能在開發中國家和標準化的金屬髮紋、高反射材質與果凍矽膠的產品"國際樣式"相抗衡，維持在地特色，就只有靠貼鑽包膜了。

似乎無法避免的，大量生產總是得以大型市場為導向，顧不得"神怕撞轎，人怕撞衫"的道理。所以聰明的以流行精品行銷，讓大家到市場買菜也最好背個7V。不甘寂寞的，仍然可以追求精神向度的滿足。就算頂著"俗艷"之名，也要"Bling Bling"一下。沒有嬉哈態度，至少也要有Circus熱血精神。

A牌小筆電，清淨如水直達無聊的邊界。保證書截角，可以充當光華三樓包膜的折價劵。轉念一想，這樣，說不定這是在工業生產外，對個別差異的一種尊重。如果這是一種刻意的節制，那會是一種值得讚賞的道德。相反的，如果是以菁英作為訴求，恐怕是不符合"工業標準"的。

設計四不要: (from Subject to change一書)
Design as aesthetics
Design as distinct role
Design as a thing
Design as savior or rock star

因為這樣，我跑到光華三樓，「老闆，包膜我要」。