臺北藝術中心

北美館的龐畢度中心收藏展，昂貴地在一樓展場舉行，在B2則有臺北藝術中心國際競圖的作品展出。還有不少的設計圖稿與模型。三十八億台幣的總預算，的確是值得關注國際性競圖，上榜陪榜的建築師，都是響噹噹的人物。

第一名: 魔術方塊 (OMA / Rem Koolhaas & Ole Scheeren)

第二名: 斧頭幫總部 (Morphosis Architects / Thom Mayne)

第三名: 都市蕈菇 (ABALOS+SENTKIEWICZ ARQUITECTOS / Jose Ignacio ABALOS)

臺北藝術中心國際競圖

基地位於士林夜市現址，鄰近劍潭捷運站，令人擔心對夜市文化的影響，國際性的表演藝術殿堂會不會對現有的庶民育樂產生衝擊，大家引以自豪的小吃美食，會不會就此消失。大餅包小餅、Jumbo炸雞排、130元牛排，以後還找不找得到，會不會將來都得加盟"微風"系列，坐電梯才到得了。路邊的賓果、娃娃機、空氣手槍、飛鏢射氣球，需不需要相約澎湖離島搏奕區，很怕來不及說再見，我的貧窮娛樂。

平面圖，曾看過某報評論報導，庫哈斯先生的特色似乎是沒有絕對準則的衝突美感，庫先生北京中央電視台被戲稱城市的牛仔褲，在雄厚的論述基礎下，打開偏離古典的不協調視界。是雄辯還是騙徒，實在是不得而知。庫先生用拼貼融合的元素，來解釋台灣多元的文化現象，張先生說: "太過於表面。"亂了六面的魔術方塊，和巨大的4(Pi) r^3表面。

庫先生的中國風，端午節划龍舟，正午直立生雞蛋。

乙醬看來，柴魚鹹蛋豆腐，倒是有人親土親的親切感。眾多作品當中還是最為傑出的。只不過，台北不缺世界第一的大傢伙。在地的、開放的、平民的公共空間：市民需要短褲與拖鞋踩草地。

生態球補充包

補充包內容說明：

1. 產品/經驗/服務設計應以生態系(Eco-system)為全盤考量，產品為生態系的一部分，融入使用者的生活型態(lifestyle)，提供使用者一種全面的(end to end)過程/經驗。
2. 微生態系統中的元素為獨立的有機體，在系統中則相互依存。
   
3. 微生態系中的產品、經驗與服務必須各司其職，恰如其分滿足使用者某一種的需求，不多不少，過猶不及。
4. 微生態系具有開放性，允許悉心介入，生態系的鍊結，提升使用者對產品系列滿意度。
5. 微生態系具有封閉性，將完整的產品服務生態系，容入生活中，可以加強需求與產品服務的聯結，及使用者對產品系列的認同感。
6. 微生態系本身為一個有機生命體，一樣會陳舊、衰老、死亡，微生態系應該要能夠升級，更新。
   

注意事項：補充包使用請參酌使用說明，使用非原廠補充包可能導致系統損壞。

生態球

生態球(Ecosphere)，人類移民火星前，NASA太空載具研發的衍生商品。主要構成：小蝦、藻類植物和細菌，再封閉的透明水晶球中形成微型生態循環，自給自足，像是古老的一種圖騰：吞食自己尾巴的小蛇，然後不斷生長。對繁忙過勞的上班族來說，辦公桌前如果連黃金葛也養不活，可以試試看生態球。只要日光燈照射球體數小時，便足以讓藻類行光合作用，蝦米呼吸，細菌分解。小小生命體各司其職，分分秒秒的產出(即使是排泄)，都會成為明天對自我生存的回饋。要對小小生態平衡負責，input/output都需要經過精密的計算。

這是前言，對於產品來說，生態球似乎還是不錯的生物隱喻。"Subject to change"一書說停止設計產品，應該設計的是一種經驗、服務，或者是一種生態系。用以小見大盆栽視野來看生態球，說不定可以看出一番人生大道理。服務這個關鍵字，隱含了連結的意義。生態系的形成仰賴元素構成的相互作用，或者也可以說是一種服務。對於一種意志，或者是意向的執行，可能只需要使用者最少的input，少到只要數小時的陽光照射，而陽光通常是不用破費的。

當一個封閉系統的形成，無可避免的產生排擠效應，否則便是嚴重的生態失衡，這是可能也是多數產品設計與設計策略中預期的結果。被排斥的是無法融入的第三者，也有人稱之"proprietary solution"。有人批評H牌的某些產品，主要目的在插旗建立生態系，生態中則蘊含高利基的可融入的第三者，也有人稱之為"proprietary solution"。這當中的差異，就在產品的基因中，是否有這一點精心設計的指導鍊結，數位達爾文的DNA所實現商業產品競爭的演化論。

生態球是一種商品，提供一種整體性的經驗，去完成一種任務。移民火星的太空梭載具固然重要，成功的關鍵是溫度、陽光、空氣、水，還有很多必須的生活條件，其實是一個持續的經驗和過程：一種沒有形體的輸入/輸出，就只管叫服務吧!

反詮釋

"我們的任務不是在作品中尋找最大量的內容，也不是從既有的作品中擠出更多內容。我們的任務是減少內容。好讓自己能看見事情的全貌。" ~反詮釋, 桑格塔論文集

看東西總是要說出個什麼所以然，要不，就是有看沒有懂。看得懂才有故事，故事說得好不好還在其次，沒有故事的包裝，會令人極度的不安。儘管詮釋將文本轉換成庸俗的意義，貧瘠意義的依附，就像穿著國王的新衣，令人羞赧，更會令人手足無措。

"詮釋是一種開鑿，在開鑿中同時也進行破壞。"有意無意中，形式反而被這個那個給綁架，內容也被架空。瞎子摸象是可以預期的結果，零碎的片段，自我建構成肥大的組織，這樣的影像，讓我想起AKIRA末了徹底失控了的增生複製。沒記錯的話，最後是爆掉了。

有人手插口袋，閒散地走馬看花，然後說："這是甚麼，看不懂。"逕自前往下一個目標。感謝桑格塔，"這是甚麼？"可以是一個不能說的秘密，簡單到不用回答的問題。"看不懂。"也是理所當然。

當代館：各搞各的

官方網站：台北當代藝術館-各搞各的

[兒童不宜]的展覽

一反過往無限上綱的high concept模式，就一群人各搞各的。觀眾索性得以各顯神通地拼湊解讀，從單一作品出發聯想，來感受整個空間的氣氛格局(a.k.a. 氛圍)，我覺得這是一種對創作尊重的表現。眾多作品的呈現，老實說：有點陰鬱晦澀，帶著小乙醬前往當代館，希望沒被限制級的展覽給嚇到。對於打著科技旗號，對於科技反思的態度，是值得肯定的。不時強調歡樂氣氛，健康環保，社交互動的科技表現，沒了批判的想法，感覺上就少了些態度了。

<<網聊>> 金江波

直接了當的壓迫感，一種毛毛的感覺，非過勞，希望老兄是在夢裡網聊。

<<蛋形No.1>> 許仲敏

運用圓球的轉速，以及連續性骷髏動作，在控制的閃光下，運用動畫中視覺暫留的原理，由視線自然形成的補間效果。銀色的骷髏在蛋形核心爬上爬下轉圈圈，百分百歌德電音轟趴情境，這也算是一種黑色幽默吧!!

難道骷髏也跳方塊舞？

<<想想我>> 哈羅 施密特

這是乙醬頗喜歡的一件，投影機照射水中人偶小玩具，在低科技孔雀魚幫浦的呼吸下，波瀾與人偶的浮光掠影就動態投影在牆壁上的腦袋瓜中。轉啊轉圈，轉吧七彩霓虹燈，這是人腦"自然嗨"狀態時的分析解構。敬你一杯腦內啡!!

<<觀音像>> 彭弘智

不喜歡的一件，不喜歡以觀眾參予為引，卻不經意的戲弄了大家的作法，鐵牛六尺四屈膝跪地數黃金時，是在膜拜觀音，還是膜拜叫做觀音像的作品？這樣的自我觀照，觀來不很自在。乙醬並不覺得很有趣。

還有一個3P小組的<<相對論>>的錄像作品，很巧妙地營造，身體、表情、心裡的對話。這裡的"對話"不是一種隱喻，是真實的 dialog and conversation. 值得一看，尤其這件是普及級的。因為錄像作品，所以沒有拍照片。這或許可以是行為觀察，微社會研究的質性方法。要寫論文可以到當代館參考一下。 :P

殺很大，殺不用錢

"誰是下一個Andy？"
"Andy Lau?"

村上隆、宅文化、桂正和、軍武孃，似乎比不上這兩則廣告的20秒。這和Andy先生對於媒體明星現象的觀察，殊途同歸。鹹蛋超人與快打春麗堂而皇之的進入現代藝術館，科技與媒體藝術方興未艾，藝術家不必很窮了。藝術創作可以企業化經營，公關、製造、行銷在主流市場運作，這樣的當代現象，並不是很令人愉悅，但是符合時代的命革精神，勇敢向前行。複製，變身...



觀看元素分析：浮世繪，萌萌動漫人物，無厘頭的台詞，美少女戰士大變身，霹靂龍捲風的故事原型，氣志團舞男筋肉人，賺不完殺不用錢的電玩。這個很殺，而且殺很大，大大大大大...
二十秒內，真的發生了。



"為何女主角要戴眼罩，變成獨眼龍？"我問。
Andy說："因為藝術是有價的，看待創作應該要有不一樣的視野，新媒體是必須的，這裡的眼罩用的是Nu-矽膠。"
瑤瑤說："其實，只因為沙灘上，沙很大，真的很大。"